Desde a retomada do cinema brasileiro, em meados dos anos 1990, após um período de crise que quase silenciou nossas telas, o “Brasil” alimenta um sonho: ver suas histórias atravessando oceanos, emocionando plateias ao redor do mundo e, quem sabe, conquistar os maiores prêmios do cinema. A cada filme, a cada narrativa que ecoa além das fronteiras, esse sonho se renova. E agora, em 2025, com o filme “Ainda Estou Aqui”, ele ganha contornos ainda mais vibrantes: o país marca presença em festivais internacionais de peso e celebra uma conquista histórica. Pela primeira vez, um filme brasileiro é indicado ao Oscar na principal categoria, Melhor Filme, além de concorrer também como Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz.

É o Brasil colhendo os frutos desse reconhecimento. Fernanda Torres, estrela do filme, fez história ao se tornar a primeira brasileira a ganhar o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Drama e agora está indicada ao Oscar na mesma categoria. Junto a ela, nomes como Walter Salles, Selton Mello e Fernanda Montenegro continuam a escrever capítulos dessa trajetória, inspirando gerações a acreditar que o cinema brasileiro pode brilhar no maior palco do mundo.

Nesta matéria, além de um mergulho na trajetória da atriz e do cinema nacional, trazemos uma entrevista exclusiva realizada em New York City, em janeiro de 2025, com Fernanda Torres e Walter Salles, dois ícones que seguem redefinindo o lugar do Brasil no cenário internacional.

A conversa, tão rica quanto os filmes que produzem, revela detalhes sobre a produção do filme, sonhos e conquistas, além dos momentos tristes vividos durante os incêndios na Califórnia. Vamos a ela.

Alô Você: Fernanda, quando você virou a última página do script, qual foi o seu sentimento em relação ao filme que estava prestes a gravar?
Fernanda Torres: “Primeiro, ele (ela aponta para Walter) me deu o roteiro sem dizer que estava pensando em mim para interpretar Eunice. Então, eu li apenas como uma amiga e fiquei maravilhada com a qualidade. Eu já tinha lido o livro, que seria como quatro temporadas com dez capítulos para contar a história toda. Às vezes, tínhamos uma cena, e ele dizia: ‘Não, isso é para a série de streamin’. Fiquei impressionada com a maneira como o roteiro escolheu a narrativa elíptica certa para contar a história completa, porque é uma história longa. Muitos anos se passam, mas foi incrível. Eu chorei e fiquei emocionada, como estou agora com o filme.

Eu me lembro do último dia de filmagem, que, de certa forma, foi o dia de virar a última página. Filmamos em um oceano muito frio, e eu estava congelando. Todos estávamos saindo, e eu olhei para ele (aponta novamente para Walter), e tivemos a sensação de que havíamos feito algo especial. E o diretor de fotografia, Tejido, durante as filmagens, um dia veio até mim e ele disse: ‘Não diga ao Walter que eu mostrei para você’. Era a cena na sorveteria, quando ela olha para as pessoas e percebe que a vida não seria mais a mesma. Ele me mostrou a fotografia, que está em todos os lugares agora, e disse: ‘Olhe’. Seus olhos estavam cheios de lágrimas, e ele completou: ‘Acho que estamos fazendo algo especial’. Foi tão bonito. Esse foi um momento especial. Eu nunca te contei isso”, confessou a atriz, olhando para Walter.

Alô Você: Qual foi o seu sentimento no primeiro momento sozinha com o seu Globo de Ouro?
Fernanda Torres: “Quando voltei para o hotel com meu marido, Andrucha, estávamos rindo e falando… ‘Globo de Ouro’ (conta a bem humorada Fernanda ainda sem parecer acreditar que ganhou o prêmio, e o público presente na sala aplaude e ri)… É difícil falar sobre isso porque, no dia seguinte, estávamos vivendo um apocalipse bíblico. Sim. Foi muito estranho, porque tivemos aquela noite de Hollywood, uma noite muito americana, porque você ganha em primeiro, e isso é muito importante. E para um brasileiro estar em primeiro é tão raro (aplausos do público e muita vibração). E então, ficamos muito felizes. Mas aquela semana começou com os incêndios na Califórnia. Três dias depois, meu marido, de cueca, veio até o quarto me mostrando o telefone, que fazia um barulho ‘uá, uá, uá’. Estava escrito: ‘Temos que evacuar’. E então, eu estava empacotando. E tive esse pensamento bobo: ‘Devo pegar o Globo de Ouro?’ (Risos gerais na plateia). Fiquei pensando como seria bobo eu na rua de pijama, com o Globo de Ouro na mão, e imaginei ele derretendo. Então, tive esse momento de vaidade, um momento bem vaidoso. Tenho de confessar. E não tivemos tempo de celebrar, porque tudo estava tão terrível ao redor.

Walter Salles: É um momento de luto coletivo, realmente, temos tantos amigos que perderam suas casas, perderam memórias. Conheço bem a área porque editamos ‘Diários de Motocicleta’ em Topanga Canyon, que está praticamente no centro da tragédia. Há tantas pessoas que admiro e com quem me tornei amigo que estavam sofrendo essa dor coletiva. Nossos pensamentos estão definitivamente com eles. E, ao mesmo tempo, o fato de que o que fazemos pode ter um efeito curativo – literatura, música, cinema, tudo – se torna importante também para reconstruir, para seguir em frente. O filme, de certa forma, é sobre isso também, porque é realmente sobre perda e como supera-la. E como ela (Eunice) nos ensina a superar isso. É tão afirmativo para a vida que você acaba acreditando que, mesmo em momentos como este, você pode continuar, pode seguir em frente.

Fernanda Torres: “E tivemos uma exibição, não foi? (Ela olha para Walter). E eu pensei: ‘Devemos fazer isso, Walter?’. E então Walter me disse: ‘Eles realmente querem que façamos’. Foi uma das exibições mais emocionantes que tivemos, porque todos estavam, tipo, deixando ou perdendo suas casas. E havia esse filme, de certa forma. Eles estavam tão comovidos com essa mulher e essa família que, na tragédia, sobrevive e se torna ainda mais forte.

A Trajetória de Versatilidade e Excelência

Fernanda Torres é uma das artistas mais influentes e premiadas do Brasil. Filha dos atores Fernanda Montenegro e Fernando Torres, ela construiu uma carreira sólida e multifacetada, atuando como atriz, escritora, cronista e roteirista. Se você a associa às hilárias Vani e Fátima das séries “Os Normais” e “Tapas e Beijos”, saiba que sua jornada vai muito além desses papéis icônicos.

Como fã de longa data, Fernanda conquistou meu coração com sua performance em “A Marvada Carne” (1985), uma comédia hilária que levou diversos prêmios no Festival de Gramado. Se você ainda não assistiu, prepare a pipoca e se jogue nessa obra que mistura humor, crítica social e uma dose de fantasia. O filme entrou para a lista da Abraccine dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Além de “A Marvada Carne”, vários outros filmes que ela atuou fazem parte da minha lista dos top 10 do cinema brasileiro, e “Saneamento Básico, o Filme” é simplesmente imperdível de tanto rir! E claro, “O que é isso, Companheiro?”, também é uma excelente pedida e ja foi também indicado ao Oscar.

Mas voltando à nossa estrela, Fernanda debutou como atriz aos 13 anos e, aos 16, estreou no cinema e também esteve em cartaz no teatro com diversas peças. Sua popularidade explodiu com as participações em programas de TV, e é difícil pensar em Fernanda Torres sem lembrar das despojadas Vani e Fátima. Mas ela não parou por aí: navegou pelos mares da apresentação, literatura e roteiros. Em 2007, começou a escrever crônicas para jornais e revistas. Lançou seu primeiro romance, “Fim” (2014), que vendeu mais de 200 mil exemplares e foi traduzido para sete idiomas. Em 2017, publicou “A Glória e Seu Cortejo de Horrores”.

Os prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais são inúmeros. E logo no primeiro mês de 2025 Fernanda faz história ao se tornar a primeira brasileira e latino-americana a ganhar o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme Dramático por “Ainda Estou Aqui”. Agora, é torcer para que o Oscar chegue e coroe ainda mais sua brilhante carreira.

Seu legado a consolida como uma figura central na cultura brasileira, unindo talento, versatilidade e pioneirismo. Fernanda Torres não só inspira gerações, mas também reforça o lugar do Brasil no cenário artístico mundial.

Ainda Estou Aqui

O filme, dirigido por Walter Salles, é um drama biográfico baseado na autobiografia de Marcelo Rubens Paiva e foca na história de sua mãe, Eunice Facciolla Paiva, interpretada por Fernanda Torres e Fernanda Montenegro. Ambientado durante a ditadura militar no Brasil, a trama acompanha o desaparecimento de Rubens Paiva (Selton Mello), ex-deputado federal, e o impacto da repressão sobre sua esposa Eunice e filhos, que também são perseguidos pelos militares.

Estreando no Festival de Veneza em setembro de 2024, “Ainda Estou Aqui” foi amplamente aclamado pela crítica e conquistou a Osella de Ouro de Melhor Roteiro. O filme foi selecionado para mais de 50 festivais, recebeu indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Internacional e representará o Brasil no Oscar 2025 nas categorias de Melhor Filme Internacional, Melhor Filme e Melhor Atriz (Fernanda Torres). No Brasil, o filme foi um grande sucesso de bilheteira, e antes do fechamento desta matéria tinha arrecadado mais de 84 milhões de reais.

Eu assisti “Ainda Estou Aqui” duas vezes e, em ambas as ocasiões, tive a sensação de viajar no tempo. Sou nascida no final dos anos de 1970 e minha infância foi nos anos de 1980, o filme me transportou diretamente para aquele período, o figurino, os cortes de cabelo e a beleza natural das pessoas. A convivência entre amigos e familiares também foi retratada de forma tão genuína que, para mim, foi como reviver a época. A produção está de parabéns por reproduzir tão bem aquela época.

textos por Carol Contri
Fotos: Fiorenzo De Luca | Alile Dara Onawale | Globo – Divulgação

Depois de uma temporada fora do Brasil morando em Miami, nos Estados Unidos, e com a carreira de atriz temporariamente pausada, Carolina Dieckmann está de volta ao Brasil e com personagem nova na próxima novela das 19h TV GLOBO, “Vai na Fé”. Com muitas expectativas sobre sua nova personagem Lumiar, uma advogada que tem vergonha do próprio nome, Carolina contou nessa entrevista um pouco sobre a construção da personagem. Confira:

ALÔ VOCÊ MAGAZINE: Lumiar é um nome incomum. Qual é a origem do nome da personagem, dentro da trama da novela?
Carolina Dieckmann: A Lumiar tem esse nome por causa dos pais que moram na cidade de Lumiar, onde tem um recanto com tratamentos holísticos e por isso deram este nome a ela. No entanto, a Lumiar é o oposto disso tudo. Quando eu penso neste nome, eu penso em algo místico, parece algo lúdico, parece que eu estou escutando um barulho de cachoeira, uma natureza abundante e, definitivamente, a Lumiar é o oposto. Ela é uma mulher totalmente metódica, pragmática, trabalhadora, workaholic total. Lumiar tem um relacionamento muito bacana com o Ben, eles estão juntos há bastante tempo e conservam uma relação forte, os dois são advogados e se completam em tudo. Lumiar tem seu lado feminino bem resolvido, um casamento aparentemente feliz, que funciona super bem.

A.V.M.: Qual a razão da Lumiar não gostar do próprio nome?
C.D.: Este nome a irrita porque não tem nada a ver com ela, eu acho que esse nome significa tudo que ela nega. Ela não acredita em nada do que os pais pregam, por isso ela não gosta de visitá-los, ela acha o lugar chato, tem que desligar o celular e normalmente eles estão meditando e tomando um chá que ela acha gosmento… Por isso, acredito que o nome Lumiar traz pra ela uma memória muito forte de tudo que gostariam que ela fosse, mas não é.

A.V.M.: Como você descreveria a relação de Lumiar e Ben (Samuel de Assis)?
C.D.: O casamento dela com o Ben é uma delícia de ver, porque eles não são só super parceiros na profissão, mas o que eles levam para casa é quente. Eu diria que eles têm tesão, não é aquele casal que trabalha junto e acha um saco trabalhar junto, eles gostam e se admiram. É como se eles fossem uma dupla dinâmica o tempo inteiro, se complementam em tudo, não só como casal, como homem e mulher, mas também como profissionais.

A.V.M.: Apesar do bom relacionamento, o público pode esperar alguma surpresa do relacionamento entre Theo (Emilio Dantas) e Lumiar?
C.D.: Theo ainda é um mistério pra mim, Carolina, porque a Lumiar é muito correta. Ela é muito reta no pensamento dela e o Theo é totalmente torto. Ele faz umas piadas que eu acho que, em algum lugar, incomoda ela. Ao mesmo tempo se trata de uma relação de 20 anos, que ela conheceu quando era adolescente. Essas relações que a gente vai carregando ao longo da vida e que algumas a gente nem sabe por que que aquela pessoa faz parte da nossa vida. Por isso, tenho muita curiosidade de ver como a Lumiar vai, em algum momento, entender quem o Theo se tornou, se ela vai aceitar ou não. Acho que a relação deles ainda é um mistério, um mistério bom, com alguns momentos mais escuros. O Theo é uma é uma sombra, que pode ser uma sombra excitante ou uma sombra triste e eu estou muito curiosa pra ver como a Rosane Svartman, autora vai fazer conduzir essa relação.

Fotos: Assessoria Globo

A RedeTV! precisava rejuvenescer um pouco seus produtos e me chamaram pra tentar isso

Realtor Simone Silva com Realtor e Broker Carlos César, RE/MAX 2000

Publicitário, humorista, apresentador, escritor, são muitos os títulos de Maurício Meirelles, que integrou os principais programas de humor da TV Brasileira, assinando projetos nas emissoras Globo, Band, Record, Multishow, Sportv e RedeTV! e é fundador da Dromedário, agência de entretenimento e publicidade.

Além disso, é uma das figuras mais influentes da comédia nacional, com mais de 8,5 milhões de seguidores em suas redes sociais. Consagrado com 3 solos de stand-up de sucesso, os shows “Não leve a sério”, “Perdendo Amigos” e “Levando o Caos” já foram assistidos por mais de 500 mil pessoas. Em abril de 2020 o especial “Levando o Caos” estreou na Netflix e foi assistido em mais de 190 países. Confira abaixo um bate-papo exclusivo com Maurício.

Alô Você Magazine: Como comediante, você enxerga a comédia como uma forma de crítica à política, sociedade, etc?
Maurício Meirelles: Não somente isso. Há vários tipos de comédia e comediantes, mas ela sempre serve como um alívio cotidiano das nossas questões. Eu acho que se a comedia faz rir e refletir, mais pontos. Mas primeiramente precisa fazer seu público rir.

A.V.M.: Muitos humoristas têm sofrido cancelamento nas redes sociais, para você é uma forma de censura velada?
M.M.: Com certeza! É a pior censura, pois parte do próprio artista fica com medo das reações a sua arte. A censura de antigamente transformava o artista em afrontoso. O cancelamento transforma o artista em medroso.

A.V.M.: Agora vamos falar sobre o seu show “Levando o Caos”, disponível na Netflix, que alcançou mais de 200 países. Você esperava esse sucesso todo?
M.M.: Imaginava que ia ser grande, mas não a ponto de receber uma mensagem a cada 2 segundos. A Netflix é uma potência absurda espalhada em todos os continentes. Quase como uma TV aberta passando ao mesmo tempo em várias culturas.

A.V.M.: A comédia tem ganhado mais espaço nas plataformas digitais e de streaming?
M.M.: Sim, principalmente pelo público mais nichado, onde você consegue fazer a sua arte sem precisar agradar a todos e, consequentemente, ser mais livre.

A.V.M.: Você também está no ar com o programa “Foi Mau”, na Rede TV. Pode contar um pouco mais sobre esse projeto?
M.M.: Eu nasci e cresci vendo a TV aberta. Sempre foi uma vontade. A RedeTV! precisava rejuvenescer um pouco seus produtos e me chamaram pra tentar isso. Acredito que a TV ainda tem muita lenha pra queimar e se reinventar. A RedeTV! me ofereceu liberdade para isso e estamos lá na luta pra transformar esse público.

A.V.M.: E o podcast Achismos, de onde surgiu a ideia de entrevistar anônimos?
M.M.: A ideia veio desse caminho nichado que estamos vivendo, onde todo mundo se meteu em bolhas e não tolera mais o contraditório. A consequência disso é se afastar de ideias, culturas, profissões, histórias. Quis trazer pessoas que pudessem escancarar os preconceitos que temos, desde um padre a um chinês.

A.V.M.: Quais são seus projetos futuros?
M.M.: Ser o melhor pai que eu puder ser!

Fotos: Edu Moraes

Escolher trabalhar com o enfrentamento da violência doméstica foi minha melhor escolha, eu sinto que estou no meu melhor momento como pessoa e ser humano

Modelo com uma carreira consolidada, novelas no currículo e, atualmente, um nome muito importante na luta contra o feminicídio, Luiza Brunet tem muita história para contar, não é atoa que em breve poderemos assistir um filme sobre sua vida. Ícone de beleza nos anos 80, ela conseguiu abrir as portas para a visibilidade das modelos brasileiras e agora dá visibilidade para mulheres que lutam pelos seus direitos e contra violência. Vem conferir esse bate-papo que tivemos com ela:

A.V.M.: Você iniciou sua carreira como modelo na década de 1980. Quais foram os momentos mais marcantes dessa fase?
Luiza Brunet: O momento mais marcante dessa fase foi ter sido convidada para fazer um contrato de exclusividade com a Dijon, que era uma marca muito famosa na época. Eles tinham um case do Jeans Dijon, que virou uma necessidade de consumo de todos os brasileiros, tinha um design diferente, mais arrojado e inspirador. Depois de três anos eu tive um problema muito sério nessa empresa, pois eu trabalhava e não tinha nenhum contrato escrito, era tudo verbal. Então, tive que recorrer na justiça para finalizar esse contrato.

Depois disso fui fazer uma carreira internacional e logo em seguida acabei sendo convidada pela Calvin Klein, que na época também deu uma alavancada enorme na minha carreira, porque as modelos brasileiras ainda não tinham essa visibilidade. Então, o fato de ter sido convidada para fotografar a campanha de páginas duplas em revistas e outdoors nos Estados Unidos me deu status novo. Quando eu voltei ao Brasil comecei a ser tratada não mais como modelo exclusiva e sim como uma top internacional. Foram momentos muito marcantes na construção da minha carreira de modelo no Brasil.

A.V.M.: Depois você migrou para trabalhos na TV e fez novelas importantes, sempre pensou em ser atriz? Como foi essa transição?
L.B.: Eu sempre fui convidada para participar de programas importantes na televisão brasileira, desde Hebe Camargo a Faustão, programas de entretenimento, mas também dava muita entrevista em programas de variedades falando sobre a minha carreira, sobre ser uma menina que veio do interior e se tornou uma mulher muito conhecida no Brasil inteiro. E aí surgiram os convites para fazer novelas, cheguei a fazer 10 novelas, mas ser atriz nunca foi a minha prioridade. No entanto, isso me proporcionou oportunidades espetaculares de trabalhar com os melhores atores, escritores e diretores da televisão brasileira. Mas com o passar do tempo acabei me dedicando mais à minha carreira de empresária, eu tenho um contrato de mais de 25 anos com a Avon e eu tenho uma linha de perfumes que é top de vendas no Brasil. Essa transição toda me fortaleceu no empreendedorismo e me qualificou.

A.V.M.: Atualmente você posou como modelo para o fotógrafo Bob Wolfenson, você imaginava voltar a fotografar?
L.B.: O Bob é o fotógrafo que mais me fotografou ao longo da vida, fez 50 anos de carreira, fotografou para a Vogue e para a Playboy, por exemplo. E o fato de ser fotografada por ele tem uma razão: nós estamos envolvidos com movimentos de libertação da mulher, fortalecimento, empoderamento feminino. E uma fotografia nua tem muito a ver com ativismo e, até mesmo, politicamente. E o Bob é um especialista em guardar momentos da vida das pessoas, e eu achei que essa fotografia nua que fiz para a revista Elle em comemoração aos 50 anos foi para dizer às mulheres que a gente tem que amar o nosso corpo não importa a idade que a gente tenha. Temos que gostar do nosso corpo quando ele é jovem, na meia idade e na idade madura, temos que nos se sentir bem e confortáveis no nosso corpo, podemos fazer o que quisermos com ele, ele nos pertence.

A.V.M.: Além de todo seu trabalho na mídia como atriz e modelo, você tem um papel importante na luta contra a violência doméstica. Conte um pouco sobre essa luta!
L.B.: Desde muito jovem sempre estive e estou envolvida com pautas que dizem respeito ao ser humano, a fome, as necessidades básicas das pessoas, amamentação, campanhas de todos os tipos, isso já está no meu DNA desde que eu era muito menina, sempre gostei de ajudar e de estar disponível para esse tipo de ajuda. Eu me tornei embaixadora da Avon por quase 10 anos e já tinha uma noção real do que estava acontecendo no Brasil em relação à violência contra as mulheres. A minha própria história tem esse tipo de problema. Vivenciei muitas violências contra minha mãe, vivenciei também violência moral, violência sexual na minha vida de adolescente, na minha vida de modelo e na vida adulta. Quando sofri uma violência do meu ex-companheiro decidi romper esse ciclo da violência e fazer uma denúncia contra ele. A denúncia foi muito importante porque levantou essa temática, até então não tinha aparecido uma mulher com a visibilidade que eu tinha para fazer esse tipo de denúncia para que a sociedade tivesse uma noção do que realmente acontece no Brasil. E essa pauta foi se fortalecendo e me fortalecendo também, comecei a participar de muitos eventos no Brasil e fora também. Escolher trabalhar com o enfrentamento da violência doméstica foi minha melhor escolha, eu sinto que estou no meu melhor momento como pessoa e ser humano, prestando serviço e me colocando de prontidão para que a gente possa conversar sobre esse tipo de pauta e tentar minimizar o sofrimento das pessoas.

A.V.M: O número de denúncias vem aumentando, principalmente neste cenário de pandemia?
L.B.: Sim, o número de denúncias é absurdo. Infelizmente só 10% das denúncias são feitas, ou seja, de cada 10 mulheres só uma faz a denúncia. Os números que aparecem são muito menores do que a realidade representa. A ONU já disse que a maior pandemia da humanidade é a violência contra a mulher, ela é maior do que a fome, do que a pandemia que estamos vivendo e a pandemia agravou muito esse número, porque as famílias começaram a viver dentro de casa mais tempo.

A.V.M.: Atualmente você também tem um projeto para um filme biográfico, como surgiu a ideia e o que pretende retratar no longa?
L.B.: Eu fui convidada por Carolina Kotscho, roteirista e diretora que fez o filme “Dois Filhos de Francisco”. A Carolina é roteirista da Globo, ela já fez vários filmes e séries. Quando ela me convidou para fazer um filme sobre a minha vida eu achava que não tinha nada a contar, mas ela foi me falando sobre coisas que eu tinha feito e que seriam importantes de retratar no cinema. A gente vem conversando sobre isso já está com o filme bem encaminhado, mas infelizmente com essa pandemia e alguns acertos precisamos postergar um pouco. É um filme que vai contar a minha história desde que eu era criança no interior do Mato Grosso, sobre a minha carreira de modelo nos anos 80 e vai trazer toda essa temática de violações contra as mulheres e meu ativismo. Eu estou muito feliz de ser convidada para esse projeto, todo mundo tem uma história diferente para contar e eu tive muito sorte de ter sido convidada para contar a minha história e espero que as pessoas sintam vontade de ver meu filme.

Fotos: @pinogomes | @pino.oficial | @mauricio.ribeirox | @sambajuliana | @lurechmakeup | @maramax

Muito usadas na década de 90, as tiaras voltaram e prometem permanecer na moda por bastante tempo. Então, se você ainda não aderiu a essa tendência, ainda dá tempo de escolher um modelo desse acessório que consegue transformar um visual básico.

E, claro, apesar de estar no universo fashion moderno, as tiaras foram criadas para prender e proteger os cabelos, elas surgiram por volta de 4.000 a.C. no Antigo Egito. Na Grécia a tiara era apenas uma fita usada por homens e mulheres da nobreza, sacerdotes e guerreiros como um símbolo de status social. Das mais baratas até as muito caras, um dos modelos existentes no mundo foi vendido em 2011, por 12,3 milhões de dólares.

Atualmente você vai encontrar tiaras com pedrarias, estampas e muito brilho. Mais finas, mais grossas, elas vão bem com diferentes looks e podem até salvar …

Fotos: Fashion Forward | Lupita Nyong’o – UPI | Steffany Borges | Getty Images | Chris Jackson/WPA POOL

Falar de camisa branca pode parecer básico demais, mas ter essa peça dentro do guarda-roupa pode ajudar a fazer combinações incríveis e inimagináveis. Ela saiu dos looks exclusivamente sociais e passou a fazer parte de composições mais modernas, descoladas e sofisticadas.

E, claro, existem truques para quebrar aquele ar mais formal que essa peça tende a passar. Por exemplo, já imaginou usar uma camisa branca com um cropped por cima? Pois é, a combinação é possível, principalmente se o cropped for com recorte e tecido que remeta a sofisticação.

Outra possibilidade bem fora do comum ao dia a dia, é uma camisa branca mais comprida usada como saída de banho. Sim, você pode usá-la numa ida à piscina ou praia. Demais, né? Versatilidade pura, que só esse item pode proporcionar.

Lá vai uma lista de combinações que você pode fazer:

• • Camisa branca com calça jeans
• • Camisa branca com calça alfaiataria
• • Camisa branca com legging
• • Camisa branca com shorts
• • Camisa branca com saia
• • Camisa branca como vestido
• • Camisa branca com blazer
• • Camisa branca em look monocromático
• • Camisa branca com look black & white

Fotos: ShotPrime Studio; Weyo – Adobe Stock. Lookstudio; Prostooleh – Freepik

Empresária, youtuber, influenciadora digital, atriz, ex-bbb e futura mamãe, Bianca Andrade nunca esteve para brincadeira quando ingressou no universo digital aos 16 anos. Na época, a blogueira, usava um batom rosa semelhante a um de uma marca famosa, por não conseguir comprar o “original” passou a gerar conteúdo com dicas de produtos mais populares que se assemelhavam ao da grife.

Com curso de maquiadora, as dicas da Boca Rosa passaram a alcançar mais e mais pessoas, não atoa, em 2016 ela foi convida para fazer o espetáculo com seu nome de blogueira. Em 2017, foi convidada para ser colunista do programa É de Casa. Em outubro de 2018, lançou uma coleção de maquiagens com a marca de cosméticos Payot, chamada Boca Rosa Beauty by Payot. Em 2019, lançou uma linha de produtos para cabelo, Boca Rosa Hair, em parceria com a Cadiveu. Ainda em 2019, fez sua estreia no cinema interpretando Fátima no filme Ela Disse, Ele Disse, filme baseado em um dos livros da escritora Thalita Rebouças. Em julho, lançou em parceria com a marca Francisca Joias, maior e-commerce de semijoias do Brasil, a Coleção Afrodite, acessórios com releituras de semijoias que a blogueira usa.

Em outubro do mesmo ano, Bianca apresentou sua primeira coleção de bolsas na passarela do Mega Fashion Week, no Mega Polo Moda, em São Paulo. Em 2020, participou da vigésima temporada do Big Brother Brasil, fazendo parte do grupo de famosos convidados pela produção. Em março, se tornou comentarista do programa Soltos em Floripa, exibido pela Amazon, ao lado de Pabllo Vittar, Felipe Titto, Mariano e MC Carol. Após um ano afastada do YouTube, em maio Bianca anunciou sua volta divulgando seu novo programa Boca a Boca.

E ela começou 2021 com muitas novidades, gravidíssima com um chá revelação realizado no estádio do Maracanã. Além disso, integrou a lista da Forbes como uma das grandes empresárias do momento, faturando R$120 milhões de reais com a sua marca Boca Rosa Beauty. Amaram? Vai lá seguir Bianca Andrade nas redes sociais: @bianca

Foto: Adalto Jr – Divulgação

s anos 80 continua como referência forte da moda atual. E não é só quando falamos de roupas, os cabelos também estão sofrendo influência dessa época colorida. A nova trend são as mechas coloridas no cabelo, trazer mais luz às madeixas com tons ousados. Vale só em pequenas mechas, em todos os fios, uma tonalidade só ou uma combinação de várias delas.

Agora uma curiosidade histórica: a rainha da França, Maria Antonieta, já usava pó de arroz rosado nas madeixas loiras para ter cabelos cor de rosa. Outros membros da nobreza usavam tons de laranja, cinza e azul.

Está pronta para aderir a moda? Não esqueça de consultar um profissional para que o procedimento de despigmentação do fio e coloração seja feito da maneira correta e o resultado seja como o esperado.

Escolheu a cor e já falou com seu cabeleireiro? Para iniciar o processo de mudança, opte por mechas pequenas, tons coloridos próximos ao seu tom natural de cabelo ou você ainda pode tentar as tradicionais mechas californianas coloridas.

Dica de ouro

Os tons azulados, roxos e esverdeados são mais fáceis de sair do cabelo caso você se arrependa depois. Gostou? Vá variando os tons a cada estação, mude mesmo e aposte na ousadia e modernidade dos cabelos coloridos!

Fotos: More Than Prod, Angel NT – Adobe Stock; Master1305, Nakariodore – Freepik; Jonnelle Yankovich – UnSplash; Domínio Público.

Com um toque macio, ele traz um “quê” de aconchego especial para os ambientes, além de dar uma sensação de aquecimento na medida certa.

Sim, os tecidos também estão entrando para os destaques de decoração desse ano e o tema da vez é o Bouclé. Queridinho dos anos 70, ele voltou para ficar e trazer muito aconchego para as casas. Afinal, a premissa da decoração atualmente é: aconchego e elegância.

A palavra Bouclé é de origem francesa e significa “enrolado”, e foi na França que ele retornou como tendência, tanto em sofás, como em poltronas, tapetes e cortinas. Com um toque macio, ele traz um “quê” de aconchego especial para os ambientes, além de dar uma sensação de aquecimento na medida certa.

Outro ponto muito interessante, é que ele é ótimo para quem tem pets em casa, principalmente os gatos, que adoram arranhar estofados. A textura do bouclé evita arranhões e, também, respingos de água. Então, uma boa saída é revestir os estofados com esse tecido.

Modernidade clássica
O destaque da decoração atual é a mistura crescente de elementos modernos com clássicos, por isso investir no Bouclé em combinação com móveis tradicionais é uma boa opção para apostar em um design cíclico. A textura do tecido leva aos ambientes um ar de modernidade, principalmente quando encontrados em designs arredondados trazendo um charme único para a decoração, podendo ser combinado também com outras texturas para deixar seu ambiente ainda mais interessante e com uma decoração cheia de estilo.

Fotos: Alena Ozerova; New Africa – Adobe Stock

Quem pratica atividade física já deve ter ouvido falar de alimentação pré-treino ou até mesmo já tem esse hábito. Afinal, ela é muito importante e pode interferir nos resultados da atividade e, também, na sua prática. A nutricionista Maria Eliza Contri falou um pouco sobre o assunto e tirou as principais dúvidas que podemos ter!

Alô Você Magazine: O que é o pré-treino?
Maria Eliza Contri: O pré-treino nada mais é que aquela refeição feita antes da sua atividade física com a intenção de ser o seu “combustível” e, por isso, cada pré-treino é individual para cada pessoa, pois devemos levar em conta qual exercício será feito, o tempo de duração, o esforço e até mesmo o descanso.

A.V.M.: E por que a refeição pré-treino é tão importante?
M.E.: Quando nosso organismo não está nutrido antes de iniciar o treino, a margem para problemas leves ou graves é grande, podendo levar a: Sensações de desmaio, fadiga, tonturas, enjoos, liberação descontrolada de cortisol e hipoglicemia, além de perda de massa muscular.

A.V.M.: O que comer como pré-treino?
M.E.: Comer antes de treinar também não significa comer qualquer coisa, mas sim quantidades corretas de determinados nutrientes! Uma refeição pré-treino é um importante recurso ergogênico e otimizante de resultados, ela que prepara o nosso corpo para melhor responder aos estímulos e evitar o catabolismo muscular. Deve conter nessa refeição: carboidratos e proteínas. Fibras são importantes para o organismo, mas não são adequadas como alimentos no pré-treino pois dificultam o processo metabólico e transformação em energia. Por exemplo, frutas, pães e cereais. Caso seu tempo seja inferior a 1h, suspenda a proteína e opte por carboidratos semi-refinados. Eles são facilmente digeridos e produzem energia necessária para os treinos!

Foto: Timolina – Freepik