A chef Juliana Lima tem consolidado seu nome na gastronomia brasileira ao combinar formação clássica internacional e uma abordagem contemporânea da cozinha ao fogo. Formada pelo Le Cordon Bleu, uma das escolas de culinária mais reconhecidas do mundo, ela construiu uma trajetória marcada pela aplicação de técnicas francesas em preparações ligadas ao churrasco e à culinária autoral.

Sua carreira ganhou visibilidade por meio de projetos gastronômicos, eventos e, principalmente, das redes sociais. No Instagram, onde reúne uma audiência expressiva, a chef compartilha receitas, técnicas e bastidores do processo culinário, transformando o perfil em uma plataforma de ensino e posicionamento profissional.

Juliana Lima ganhou projeção nacional ao participar do reality gastronômico Mestre do Sabor (TV Globo). Após a participação no programa, passou a ampliar sua presença em programas de televisão e conteúdos digitais ligados ao churrasco e à gastronomia, fortalecendo seu reconhecimento junto ao público.

A proposta da chef parte da combinação entre rigor técnico — aprendido na formação clássica — e referências da culinária brasileira. Elementos como controle de temperatura, construção de molhos e precisão nos cortes são aplicados a preparações feitas na brasa, criando uma assinatura que equilibra sofisticação e acessibilidade.

Além da atuação na cozinha, Juliana também se destaca como educadora e criadora de conteúdo, com cursos, aulas e participações em eventos gastronômicos. O ambiente digital tornou-se uma das principais frentes de expansão de sua carreira.

Outro aspecto recorrente em sua trajetória é a presença feminina em um segmento historicamente masculino: o churrasco profissional. A chef integra um movimento crescente de mulheres que vêm ampliando espaço na cozinha ao fogo e contribuindo para a renovação do setor.

Com atuação que transita entre gastronomia, ensino e produção de conteúdo, Juliana Lima representa uma geração de chefs que utilizam a técnica clássica como base para construir linguagem própria — e que encontram nas redes sociais um canal direto para ampliar alcance e influência.

Fotos: Fábio Rocha – Globo | Reprodução Facebook | Artur Meninea – Gshow

As novas gerações não estão apenas chegando ao mercado — elas estão transformando suas bases. A Geração Z e a Geração Alpha crescem em um mundo marcado por crises ambientais, transformações sociais aceleradas e uma hiperconexão digital sem precedentes. Nesse contexto, consumo, identidade e ativismo deixam de ser esferas separadas e passam a se cruzar de forma natural no cotidiano desses jovens.

Embora compartilhem um cenário semelhante, é a Geração Z — formada por jovens que já consomem, trabalham e influenciam decisões de mercado — que hoje lidera esse movimento de mudança. Mais crítica, mais informada e menos disposta a aceitar discursos vazios, essa geração redefine o que significa valor.

Valores antes da marca

Diferente das gerações anteriores, a Geração Z cresceu com acesso quase ilimitado à informação. Isso a tornou mais questionadora e menos fiel a marcas apenas por status ou tradição. Transparência, posicionamento social e coerência entre discurso e prática são critérios decisivos de escolha. Não basta parecer consciente: é preciso ser.

Questões como sustentabilidade, diversidade, saúde mental e justiça social não aparecem como tendências passageiras, mas como expectativas mínimas. A Geração Z observa como uma empresa se posiciona, como produz, quem representa e quais causas sustenta — e reage rapidamente quando percebe incoerências.

Consumo como extensão da identidade

Para a Geração Z, consumir é comunicar. Roupas, tecnologia, alimentação e entretenimento funcionam como extensões da identidade pessoal e dos valores individuais. Por isso, cresce o interesse por marcas autorais, economia circular, brechós, produtos personalizados e experiências que carregam propósito.

O consumo deixa de ser acumulativo e passa a ser mais curatorial. Comprar menos, mas melhor, faz parte de uma lógica onde consciência e estética caminham juntas. Essa geração não rejeita o desejo, mas redefine o que é desejável.

Ativismo cotidiano e digital

O ativismo da Geração Z nem sempre se manifesta em grandes movimentos formais. Ele aparece em escolhas diárias, na forma como se posicionam nas redes sociais, no boicote a marcas, no apoio a causas específicas e na cobrança pública por mudanças. Trata-se de um ativismo mais orgânico, descentralizado e profundamente ligado ao ambiente digital.

As redes sociais funcionam como espaço de informação, mobilização e pressão. Campanhas ganham força rapidamente, discursos são amplificados e marcas são constantemente observadas. Para essa geração, silêncio também é posicionamento.

E a Geração Alpha?

Ainda em formação, a Geração Alpha cresce observando esse comportamento como padrão. Mais visual, ainda mais digital e educada em um contexto em que diversidade e tecnologia já são pressupostas, tende a levar essas pautas a um nível ainda mais integrado à vida cotidiana. Se a Geração Z questiona, a Alpha nasce em um ambiente onde questionar já é o ponto de partida.

O impacto no mercado e na cultura

Empresas, marcas e instituições que ignoram essas transformações correm o risco de se tornarem irrelevantes. A Geração Z não espera ser convencida — ela investiga, compara e decide. Autenticidade, escuta ativa e capacidade de adaptação deixam de ser diferenciais e passam a ser exigências.

Mais do que consumidores, esses jovens são agentes culturais. Eles moldam tendências, influenciam narrativas e redefinem o papel das marcas na sociedade. O futuro que desenham não separa consumo de consciência, nem estilo de posicionamento.

Entender a Geração Z é compreender que o novo luxo não está apenas no produto, mas no significado que ele carrega. E, diante disso, a pergunta que fica não é se o mercado vai mudar — mas quem estará preparado para acompanhar essa mudança.

Fotos: Nuchylee; Anela Ramba peopleimages.com – Adobe Stock

Por muitos anos, o avanço feminino em posições de liderança esteve associado à adaptação — adaptar a linguagem, o comportamento e até os sonhos para caber em estruturas que não foram pensadas para a diversidade de experiências femininas. No entanto, um movimento cada vez mais evidente mostra que a verdadeira transformação não acontece apenas quando mulheres ocupam espaços de poder, mas quando questionam os modelos existentes e propõem novas formas de conduzir, criar e liderar. No Women’s History Month, celebrar essas trajetórias é reconhecer mulheres que não aceitaram herdar regras ultrapassadas — e escolheram reescrevê-las.

Nomes que fazem a diferença

Na comunicação, na cultura e no impacto social, Michelle Obama construiu uma trajetória que redefiniu o conceito de influência pública. Em um cenário onde primeiras-damas historicamente ocupavam papéis mais protocolares, Michelle ampliou essa atuação ao transformar sua voz em ferramenta de mobilização. Ao abordar educação, saúde, representatividade e autoestima, conectou experiências pessoais a debates coletivos, aproximando instituições de pessoas reais. Seu legado ultrapassa cargos e projetos: ele reside na capacidade de inspirar liderança, ampliar referências e legitimar narrativas femininas diversas.

No setor de tecnologia, Whitney Wolfe Herd enxergou uma oportunidade justamente onde poucos questionavam. Ao criar o Bumble, alterou a dinâmica dos aplicativos de relacionamento ao permitir que as mulheres conduzissem o primeiro contato. Essa inversão de lógica, aparentemente simples, provocou uma mudança cultural profunda ao priorizar segurança, autonomia e respeito nas interações digitais. Mais do que um aplicativo de sucesso, Whitney ajudou a introduzir a ideia de que produtos tecnológicos também carregam valores — e que esses valores importam.

No Brasil, a atuação de Luiza Helena Trajano consolidou um novo entendimento sobre o papel das empresas na sociedade. À frente do Magazine Luiza, integrou inovação, diversidade e responsabilidade social como parte indissociável da estratégia de negócios. Em vez de tratar inclusão como discurso, transformou práticas internas, ampliou oportunidades e estimulou um modelo de liderança mais humano e participativo. Sua trajetória evidencia que resultados consistentes podem — e devem — caminhar lado a lado com impacto social positivo.

Nas artes, especialmente no ballet clássico — um dos territórios mais conservadores em termos de estética e tradição — Misty Copeland promoveu uma ruptura histórica. Ao se tornar a primeira bailarina negra principal do American Ballet Theatre, não apenas quebrou um marco institucional, mas desafiou o imaginário coletivo sobre quem pertence a esse espaço. Seu corpo, sua história e sua presença no palco ampliaram as fronteiras do ballet, tornando-o mais representativo e conectado com o mundo contemporâneo. Sua influência se estende para além da dança, como símbolo de resistência e possibilidade.

No universo financeiro, tradicionalmente associado à rigidez e à exclusão, Cristina Junqueira participou da construção de uma nova relação entre pessoas e bancos. Como cofundadora do Nubank, ajudou a simplificar processos, humanizar a experiência do cliente e democratizar o acesso aos serviços financeiros. Em um ambiente historicamente masculino, sua presença e liderança reforçaram a importância da diversidade como motor de inovação e transformação estrutural.

Desafios Reais

O ponto de convergência entre essas mulheres não está apenas em suas conquistas individuais, mas na forma como compreenderam o poder. Nenhuma delas se limitou a ocupar cargos ou alcançar reconhecimento pessoal. Todas assumiram o risco de desafiar padrões, enfrentar resistências e propor caminhos alternativos. Ao fazer isso, abriram espaço para que outras mulheres pudessem não apenas entrar, mas permanecer e transformar.

A história das mulheres não é um capítulo isolado, mas uma construção em movimento, feita de escolhas corajosas e rupturas necessárias. As mulheres que estão mudando as regras hoje não apenas moldam o presente — elas desenham um futuro onde liderança, talento e impacto não precisam mais se encaixar em um único modelo. Porque quando uma mulher muda as regras, o avanço deixa de ser individual e passa a ser coletivo.

Fotos: Kristen Kilpatrick | Copeland – MasterClass Reprodução: Claudia / Instagram | Divulgação – NuBank

A exposição reuniu diversos artistas e suas linguagens, celebrando a diversidade da expressão visual. Para Cleber, estar ali foi mais do que um reconhecimento técnico: foi um encontro com uma tradição que valoriza o traço, a técnica e a verdade interior do artista.

A obra premiada, “Raízes”, integra uma série de pinturas e ilustrações com cores alegres e vivas, refletindo ancestralidade e esperança mesmo nos dias sombrios. Ela simboliza a continuidade espiritual e a capacidade de explorar o novo sem perder a própria essência.

Com mais de 16 anos de experiência, Cleber transita entre ilustração, pintura, gravura e arte digital, expondo no Brasil, Europa e EUA. Como arte-educador, atua no ensino formal e informal, liderando oficinas em instituições culturais e sócio-culturais, transmitindo sensibilidade, técnica e inspiração.

A conquista na Phillustration 16 reforça que é possível viver o sonho artístico com autenticidade e propósito. “A arte é uma forma de fé. Criando, mostramos ao mundo que o invisível existe e que vale a pena sonhar”, diz o artista.

“Raízes” é mais que uma obra premiada: é um manifesto sobre lembrar de onde viemos e florescer mesmo diante dos desafios – uma celebração da jornada, da esperança e da arte que transforma.

O inverno 2025 já tem sua cor-marca: o vermelho cereja emerge como tendência global, marcando presença nas roupas, na beleza e até no décor das festas de fim de ano. Seja em looks completos, detalhes estratégicos ou ambientações natalinas, o tom reinventa o clássico vermelho com um toque sofisticado, profundo e contemporâneo.

Desde as semanas de moda internacionais, o vermelho cereja saltou das passarelas para a rua. Na Milan Fashion Week (outono/inverno 2025) o street style e os desfiles destacaram o tom em casacos statement, conjuntos coordenados e looks totais.

Marcas como Max Mara enviaram modelos no head to toe em vermelho cereja. Além disso, a cor apareceu como destaque no desfile de outono/inverno 2025 da Valentino.

Na prática: aposte em um look completo (blazer + calça ou vestido longo) em vermelho cereja para causar impacto, ou use como acento – bolsa, sapato ou um casaco sobre jeans neutro.

Maquiagem & beleza
O vermelho cereja não ficou só nas peças de roupa – ele infestou paletas de sombra, batons, delineados e até máscaras de cílios. A tendência “cherry-core” mostra como o tom encontra espaço nas rotinas de beleza.

Dica de styling: um batom cereja profundo combinado com make dos olhos mais neutros cria equilíbrio; ou então, use sombra ou delineador cereja para um detalhe ousado – ideal para festas de inverno.

Plataformas de previsão de tendências como Pinterest já apontaram o “cherry red” como uma das cores-chave para 2025. A razão: o tom oferece energia, calor e modernidade – justa resposta ao minimalismo frio dos últimos anos. Ele reúne nostalgia (lembranças do vermelho clássico), e ao mesmo tempo atualidade (aplicações em design, moda e beleza).

Seja para um look de trabalho, uma maquiagem de festa ou um cenário natalino, o vermelho cereja se consolida como a cor-tendência do inverno 2025. É o momento de abraçá-lo, entendê-lo como mais do que “apenas vermelho”, e explorar sua versatilidade nos três universos – moda, beleza e ambiente.

Como adotar a cor – checklist

• Roupas: escolha uma peça-chave (ex: casaco, vestido) ou adicione com acessórios (bolsa, sapato) para quem está experimentando.

• Beleza: comece pelos lábios ou sombra; se quiser mais, adicione cílios ou delineados em tom cereja para um visual mais editorial.

• Decoração: introduza a cor por meio de objetos móveis antes de investir em grandes peças; combine com neutros ou tons complementares como madeira, cinza ou verde-musgo.

• Natal & fim-de-ano: ao decorar a casa para a temporada, o vermelho cereja pode substituir o tradicional vermelho-brilho, oferecendo um visual mais elegante.

Fotos: tag-walk.com | Indiraswork; Kien; Pete; Miss Irine – Adobe Stock

Tendências de Celebração
As festas intimistas continuam em alta, assim como encontros ao ar livre e decorações sustentáveis. Temas como anos 80, gala e neon deixam tudo mais divertido.

Planejamento Simples e Eficiente
Defina o estilo da celebração – jantar, festa grande ou viagem – e escolha um local confortável. Envie convites com antecedência e organize a lista de convidados de forma prática.

Comida, Bebidas e Decoração
Pratos clássicos, opções leves ou versões vegetarianas combinam bem com espumantes e drinks simples. Decorações em branco, dourado e iluminação suave ajudam a criar a atmosfera perfeita.

Momentos Significativos
Fazer uma pequena retrospectiva, listar metas ou trocar mensagens de gratidão podem tornar a noite mais especial. Jogos, playlist animada e um cantinho para fotos mantêm o clima festivo.

Celebrando Sozinho
Um jantar especial, um ambiente aconchegante e um ritual pessoal de reflexão fazem desse momento algo igualmente significativo.

Conclusão
Não existe forma certa de celebrar: vale festa, vale silêncio, vale ritual. O importante é encerrar o ano com intenção e iniciar o próximo com leveza e esperança.

Foto: DC Studio – Adobe Stock

Na saúde, na educação, nas empresas e até no entretenimento, a IA acelera processos, personaliza experiências e abre portas para soluções antes impossíveis.

Apesar de seus benefícios, traz desafios importantes: privacidade, desinformação, impactos no trabalho e ética no uso dos dados. Por isso, seu avanço precisa ser acompanhado de responsabilidade e transparência.

A tendência é que a IA se torne ainda mais integrada ao cotidiano, tornando cidades, casas e serviços mais inteligentes. O futuro da tecnologia já começou – e entender a IA é essencial para navegar nesse novo mundo.

Foto: Have a nice day – Adobe Stock

O corte pixie volta a chamar atenção, mas agora em sua versão mais ousada: ultracropped com franja micro. Minimalista, arrojado e cheio de atitude, esse visual promete se tornar o ícone capilar da temporada, equilibrando a estética punk dos anos 90 com a sofisticação contemporânea.

O charme do pixie ultracropped está na ousadia das proporções. Comprimentos muito curtos nas laterais e na nuca contrastam com a franja micro, que fica logo acima das sobrancelhas, conferindo personalidade instantânea ao rosto. Celebridades e influenciadoras, de Rihanna a Úrsula Corberó, têm adotado essa versão moderna do pixie, consolidando-a como tendência de street style e passarela.

Além do efeito visual impactante, o corte é prático e versátil. Ele realça os traços faciais, valoriza o formato dos olhos e dá liberdade para brincar com texturas e cores: do loiro platinado ao castanho profundo, passando por tons fantasiosos como rosa e lilás. Estilistas capilares como Chris McMillan e Sally Hershberger já apresentam interpretações do pixie micro-franjado em suas coleções, mostrando que ele pode transitar do rock chic ao elegante minimalismo urbano.

Outra vantagem desse corte é a capacidade de transformar instantaneamente a atitude de quem o adota. O pixie ultracropped com franja micro transmite modernidade, confiança e irreverência, funcionando como um statement capilar que dispensa acessórios ou penteados complexos. Para quem gosta de ousar, ele combina perfeitamente com brincos grandes e colares chamativos, enquanto para uma abordagem mais discreta, deixa o rosto e a pele em evidência.

Mais do que um simples corte de cabelo, o pixie ultracropped com franja micro simboliza uma estética libertadora, que desafia padrões tradicionais de comprimento e forma. É a escolha perfeita para quem busca estilo, praticidade e atitude em uma só transformação.

Fotos: Anastasia; Roman – Adobe Stock | Getty Images / Vogue | Reprodução Instagram | Divulgação das Marcas | Pierre Perusseau / Bestimage

O universo da beleza sempre esteve em constante transformação, mas, nos últimos anos, uma demanda se tornou impossível de ignorar: a representatividade. Foi nesse espaço que surgiu Golloria George (@golloria), influenciadora e criadora de conteúdo que ganhou destaque ao testar produtos de maquiagem com um olhar voltado para quem, por muito tempo, não encontrou opções adequadas no mercado.

Seus vídeos, que viralizaram ao mostrar testes de sombras e bases em tons de pele negra, rapidamente chamaram a atenção de milhões de seguidores. O que parecia apenas uma resenha de maquiagem se transformou em um movimento: o questionamento de por que tantas marcas ainda não oferecem diversidade real em suas paletas de cores.

Diferente de criadores que apenas apresentam lançamentos, Golloria coloca sua própria experiência em primeiro plano. Ao mostrar frustrações comuns – como produtos que não funcionam em peles escuras ou tons que oxidam – ela cria identificação imediata com um público muitas vezes invisibilizado. Essa sinceridade gerou confiança, engajamento e abriu espaço para discussões relevantes sobre inclusão na indústria da beleza.

O sucesso de Golloria não passou despercebido pelas marcas. Hoje, ela não apenas resenha produtos, mas também colabora com empresas que desejam desenvolver linhas mais inclusivas. Sua trajetória evidencia uma mudança de paradigma: consumidores estão cada vez mais atentos e exigentes, e a diversidade deixou de ser diferencial para se tornar uma necessidade.

Mais do que maquiagem, Golloria George representa voz e visibilidade. Seu trabalho inspira outras mulheres negras a se reconhecerem na beleza e na estética, sem a necessidade de se moldar a padrões que não refletem sua realidade.

Com autenticidade e coragem, ela mostra que a influência digital pode ir além das tendências: pode provocar mudanças estruturais e abrir caminho para uma beleza que acolhe todos os tons de pele.

Foto: Grace Bukunmi

O programa “Marisa Maiô” é uma sátira de programas de auditório tradicionais, criada inteiramente por inteligência artificial generativa. Utilizando a plataforma Veo 2 do Google, o ator e roteirista Raony Phillips desenvolveu vídeos que imitam com precisão o estilo de programas populares da televisão brasileira. A personagem principal, Marisa Maiô, é uma apresentadora fictícia que interage com convidados virtuais, jornalistas e especialistas, proporcionando momentos de humor e crítica social.

Em um dos trechos mais compartilhados, Marisa pergunta a uma médica como acabar com as espinhas, e a resposta da profissional é: “É só parar de ter”. Marisa, então, responde: “Essa foi a inútil da médica!” Outro momento marcante ocorre quando a repórter Juliana, em uma transmissão ao vivo, diz: “Oi, e aí? Eu estou aqui nas ruas, gente!” e encerra a participação sem fornecer informações adicionais. Esses diálogos, embora fictícios, refletem de forma humorística e crítica certos aspectos da mídia televisiva.

Desde o lançamento, “Marisa Maiô” tem conquistado a atenção do público, acumulando milhões de visualizações em plataformas como Instagram e X (antigo Twitter). A produção gerada por IA tem gerado discussões sobre o futuro da mídia e o papel da inteligência artificial na criação de conteúdo.

O sucesso de “Marisa Maiô” também levou a personagem a ser contratada para campanhas publicitárias, destacando o potencial da IA na criação de personagens virtuais para o mercado publicitário.

“Marisa Maiô” é um exemplo de como a inteligência artificial pode ser utilizada para criar conteúdo de entretenimento inovador, desafiando as convenções da mídia tradicional e oferecendo uma nova perspectiva sobre o consumo de conteúdo digital.

Foto: Divulgação Instagram